{"id":219284,"date":"2026-10-14T00:01:42","date_gmt":"2026-10-13T22:01:42","guid":{"rendered":"https:\/\/otraronda.xyz\/rock\/critica-la-bola-negra\/"},"modified":"2026-10-14T00:01:42","modified_gmt":"2026-10-13T22:01:42","slug":"critica-la-bola-negra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/otraronda.xyz\/rock\/critica-la-bola-negra\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: La bola negra"},"content":{"rendered":"
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\u00bfTienen en sus manos el futuro del cine espa\u00f1ol? Despu\u00e9s de ver La bola negra<\/em>, resulta dif\u00edcil encontrar argumentos para responder negativamente. Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como los Javis, han realizado una pel\u00edcula que posee el \u00edmpetu narrativo y la energ\u00eda desbordante de Quentin Tarantino, la poes\u00eda y la sensualidad de Pedro Almod\u00f3var, el surrealismo de Luis Bu\u00f1uel y la crudeza de buena parte del cine espa\u00f1ol m\u00e1s visceral. Su compleja arquitectura narrativa recuerda al Amores perros<\/em><\/a> de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, mientras que la ambici\u00f3n de sus im\u00e1genes evoca por momentos a Kenneth Anger y a Sergu\u00e9i Eisenstein.\u00a0<\/p>\n

Sin embargo, lo extraordinario es que todas estas influencias terminan confluyendo en una personalidad cinematogr\u00e1fica propia, exuberante, apasionada y profundamente conmovedora. Con apenas su segundo largometraje, los Javis demuestran (al igual que el hizo el fallecido David Lynch), que no son solamente dos de los creadores m\u00e1s interesantes de la televisi\u00f3n, sino tambi\u00e9n dos aut\u00e9nticos autores cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n

En 1936, Federico Garc\u00eda Lorca comenz\u00f3 a escribir una novela titulada La bola negra<\/em>, de la que apenas alcanz\u00f3 a completar cuatro p\u00e1ginas antes de ser asesinado por los sublevados durante la Guerra Civil espa\u00f1ola. La obra part\u00eda de una an\u00e9cdota relacionada con un joven de familia acomodada que intentaba ingresar a un exclusivo casino de Granada. Para decidir la admisi\u00f3n de nuevos socios, sus integrantes utilizaban un sistema de votaci\u00f3n mediante bolas blancas y negras. Las primeras representaban la aceptaci\u00f3n; las segundas, el rechazo. Cuando el muchacho descubr\u00eda que hab\u00eda sido excluido, su padre le preguntaba por qu\u00e9, y \u00e9l respond\u00eda que se deb\u00eda a su homosexualidad.\u00a0<\/p>\n

Aquella escena, aparentemente sencilla, encerraba una feroz denuncia de los mecanismos mediante los cuales una sociedad convierte sus prejuicios en normas de convivencia. Lorca muri\u00f3 sin poder desarrollar la historia, dejando abiertas las posibilidades de una novela que habr\u00eda explorado la persecuci\u00f3n de la diferencia en una Espa\u00f1a que pronto se sumergir\u00eda en el fascismo y la violencia.<\/p>\n

Casi un siglo despu\u00e9s, los Javis recuperan aquellas p\u00e1ginas y, junto con el dramaturgo Alberto Conejero, autor de La piedra oscura<\/em>, construyen una pel\u00edcula que trasciende ampliamente la an\u00e9cdota original. Su propuesta consiste en entrelazar tres relatos situados en 1932, 1937 y 2017, cuyos protagonistas est\u00e1n unidos por la homosexualidad, la memoria y las consecuencias de una intolerancia que cambia de apariencia con los a\u00f1os, pero conserva buena parte de su capacidad destructiva.\u00a0<\/p>\n

La estructura nos recuerda a Intolerancia<\/em><\/a> (1916), la monumental pel\u00edcula de D. W. Griffith que reun\u00eda cuatro historias de distintas \u00e9pocas para demostrar c\u00f3mo el fanatismo y la persecuci\u00f3n han acompa\u00f1ado a la humanidad a lo largo de los siglos. La bola negra<\/em> podr\u00eda considerarse una suerte de Intolerancia queer<\/em>, donde los destinos individuales terminan revelando una historia colectiva de amores prohibidos, vidas silenciadas y afectos condenados a permanecer ocultos.<\/p>\n

La pel\u00edcula comienza con una extraordinaria secuencia durante la Guerra Civil espa\u00f1ola. Sebasti\u00e1n (Guitarricadelafuente), un joven trompetista de un peque\u00f1o pueblo, se prepara para participar en una celebraci\u00f3n que termina convertida en una pesadilla cuando los aviones italianos atacan accidentalmente a quienes supuestamente han venido a apoyar. En cuesti\u00f3n de minutos, la m\u00fasica festiva se transforma en explosiones, los edificios se derrumban y la inocencia del muchacho queda sepultada bajo los escombros.\u00a0<\/p>\n

Sebasti\u00e1n termina incorporado a las tropas franquistas y posteriormente conoce a Rafael Rodr\u00edguez Rap\u00fan (Miguel Bernardeau), un prisionero republicano herido con quien comienza a desarrollar una relaci\u00f3n amorosa. Rafael, personaje hist\u00f3rico vinculado sentimentalmente a Garc\u00eda Lorca, representa una manera de comprender la identidad y el compromiso pol\u00edtico muy distinta de la de Sebasti\u00e1n, quien inicialmente parece interesado \u00fanicamente en sobrevivir.<\/p>\n

En otra \u00e9poca conocemos a Carlos (Milo Quifes), el joven de la novela inconclusa de Lorca, cuya solicitud de ingreso al casino granadino es rechazada por los rumores sobre su sexualidad. La humillaci\u00f3n p\u00fablica se convierte en una crisis de identidad que lo enfrenta con su familia y con las expectativas de una sociedad donde pertenecer a los c\u00edrculos privilegiados exige renunciar a cualquier manifestaci\u00f3n de individualidad.\u00a0<\/p>\n

Los Javis toman las cuatro p\u00e1ginas originales y las prolongan mediante una imaginaci\u00f3n que transita entre el melodrama, el simbolismo y el surrealismo. El recorrido de Carlos adquiere una dimensi\u00f3n casi fantasmal, como si se tratara de un personaje suspendido entre la vida que hubiera podido tener y aquella que le fue negada.<\/p>\n

La tercera historia transcurre en 2017 y tiene como protagonista a Alberto (Carlos Gonz\u00e1lez), un investigador que recibe una misteriosa herencia de su abuelo fallecido. Su b\u00fasqueda lo conduce hacia un pasado familiar lleno de secretos y lo enfrenta con su madre Teresa (Lola Due\u00f1as), una mujer marcada por resentimientos y heridas que nunca han terminado de cicatrizar. Alberto vive abiertamente su homosexualidad y mantiene una relaci\u00f3n con Juan Pablo (Julio Torres), pero descubre que las libertades conquistadas por su generaci\u00f3n est\u00e1n construidas sobre las experiencias de personas que jam\u00e1s pudieron disfrutar de ellas. El relato contempor\u00e1neo adquiere as\u00ed una dimensi\u00f3n detectivesca y emocional, mientras las piezas de las historias anteriores comienzan a encontrar su lugar.<\/p>\n

Los Javis manejan los desplazamientos temporales con una seguridad sorprendente. Las tres historias poseen identidades propias, pero est\u00e1n relacionadas mediante una serie de correspondencias que trascienden las explicaciones argumentales. Una canci\u00f3n puede conectar dos generaciones; un gesto amoroso encuentra su reflejo d\u00e9cadas despu\u00e9s; una fotograf\u00eda adquiere un significado diferente cuando conocemos la existencia de quien aparece retratado. La memoria funciona como una forma de montaje y los personajes terminan comunic\u00e1ndose a trav\u00e9s de aquello que la historia oficial ha intentado borrar. La pel\u00edcula nos recuerda que el pasado contin\u00faa viviendo en las decisiones, los temores y las aspiraciones de quienes llegaron despu\u00e9s.<\/p>\n

Las interpretaciones son fundamentales para que semejante construcci\u00f3n narrativa no termine convertida en un ejercicio de virtuosismo vac\u00edo. Guitarricadelafuente, cuyo verdadero nombre es \u00c1lvaro Lafuente Calvo, realiza un debut cinematogr\u00e1fico extraordinario. Su Sebasti\u00e1n conserva una mezcla de inocencia, desconcierto y deseo que convierte su recorrido en el coraz\u00f3n emocional de la pel\u00edcula. Miguel Bernardeau ofrece una actuaci\u00f3n igualmente poderosa como Rafael, un hombre cuya conciencia pol\u00edtica y libertad afectiva contrastan con las contradicciones del joven soldado que termina enamor\u00e1ndose de \u00e9l. La qu\u00edmica entre ambos sostiene algunos de los momentos m\u00e1s hermosos y dolorosos de la historia.<\/p>\n

Milo Quifes aporta una vulnerabilidad conmovedora a Carlos, mientras Carlos Gonz\u00e1lez consigue que Alberto sea mucho m\u00e1s que el instrumento narrativo encargado de descubrir los secretos familiares. Lola Due\u00f1as resulta formidable como Teresa, una mujer adicta cuya amargura permite comprender que los traumas tambi\u00e9n pueden transmitirse de padres a hijos, incluso cuando las nuevas generaciones desconocen su origen. Julio Torres introduce una sensibilidad y un humor que contribuyen a darle naturalidad al relato contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Las apariciones de Pen\u00e9lope Cruz y Glenn Close merecen una menci\u00f3n especial. Cruz interpreta a Nen\u00e9 Romero, una artista de cabaret cuya presencia electriza la pantalla. Sus n\u00fameros musicales poseen el desenfado de los grandes espect\u00e1culos populares y recuperan una tradici\u00f3n de libertad esc\u00e9nica que sobreviv\u00eda en los m\u00e1rgenes de una sociedad profundamente conservadora. La actriz aparece durante pocos minutos, pero su energ\u00eda es tan poderosa que consigue apropiarse de la pel\u00edcula cada vez que entra en escena.\u00a0<\/p>\n

Glenn Close, por su parte, interpreta a Isabelle Durand, una estudiosa de Lorca que adquiere especial importancia hacia el desenlace. Su personaje establece una conexi\u00f3n entre la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica y la necesidad de recuperar las experiencias de quienes fueron condenados al silencio. La actriz dota a sus intervenciones de una calidez que amplifica la dimensi\u00f3n emocional del relato.<\/p>\n

Otro de los grandes protagonistas es el lenguaje cinematogr\u00e1fico. La fotograf\u00eda de Gris Jordana, el montaje de Alberto Guti\u00e9rrez y la m\u00fasica de Ra\u00fcl Refree construyen un universo donde el cine cl\u00e1sico dialoga constantemente con las posibilidades expresivas del presente. La secuencia inicial posee una fuerza casi oper\u00edstica, con im\u00e1genes de destrucci\u00f3n que recuerdan el montaje de atracciones de Eisenstein y una energ\u00eda que por momentos parece salida del cine de Tarantino. En otros pasajes, los Javis se acercan al surrealismo de Bu\u00f1uel, especialmente cuando la realidad comienza a confundirse con los sue\u00f1os, los s\u00edmbolos religiosos y las im\u00e1genes de muerte. Tambi\u00e9n hay ecos del Almod\u00f3var m\u00e1s apasionado, no solo como productor del filme sino particularmente en la importancia que adquieren la m\u00fasica popular, el deseo y los personajes que encuentran en el espect\u00e1culo un refugio frente a la intolerancia.<\/p>\n

La m\u00fasica merece un reconocimiento particular porque cumple una funci\u00f3n dram\u00e1tica que va mucho m\u00e1s all\u00e1 del acompa\u00f1amiento emocional. Las canciones populares, los n\u00fameros de cabaret y la composici\u00f3n original de Refree establecen puentes entre distintas \u00e9pocas y permiten comprender que el arte tambi\u00e9n conserva las emociones que los documentos hist\u00f3ricos suelen dejar por fuera. All\u00ed donde las instituciones registran batallas, fechas y nombres de generales, las canciones guardan el recuerdo de los enamorados, los marginados y quienes encontraron en una melod\u00eda la posibilidad de expresar aquello que ten\u00edan prohibido decir.<\/p>\n

Hay momentos verdaderamente sublimes, de una belleza que parece surgir directamente de la poes\u00eda lorquiana. Los cuerpos masculinos adquieren una dimensi\u00f3n sensual que desaf\u00eda las representaciones tradicionales de la virilidad, mientras las im\u00e1genes de santos, heridas, nieve y paisajes funcionan como prolongaciones de los estados emocionales de los personajes. Los Javis comprenden que el universo de Lorca se alimenta de una tensi\u00f3n permanente entre el deseo y la muerte, entre la celebraci\u00f3n de la vida y la certeza de su fragilidad. Esa sensibilidad atraviesa toda la pel\u00edcula y permite que sus episodios m\u00e1s dolorosos convivan con momentos de humor, ternura y una vitalidad arrolladora.<\/p>\n

Por supuesto, La bola negra<\/em> no est\u00e1 completamente libre de excesos. Sus casi dos horas y cuarenta minutos incluyen algunas escenas que prolongan innecesariamente determinadas emociones, y hacia el desenlace los directores parecen demasiado interesados en explicar las conexiones entre sus historias. Una parte del misterio que hab\u00eda enriquecido el relato pierde fuerza cuando todas las piezas encuentran su lugar. Sin embargo, estas debilidades resultan menores frente a la extraordinaria ambici\u00f3n de una pel\u00edcula que se atreve a convocar tantas \u00e9pocas, personajes, g\u00e9neros y tradiciones cinematogr\u00e1ficas sin perder su identidad.<\/p>\n

El resultado podr\u00eda haber sido un caos monumental, un mazacote indigesto de referencias culturales, saltos temporales y emociones desbordadas. Pero los Javis consiguen preparar una maravillosa paella cinematogr\u00e1fica donde cada ingrediente encuentra su lugar y contribuye a construir una experiencia profundamente conmovedora. Hay cine hist\u00f3rico, melodrama, romance, musical, tragedia, comedia, investigaci\u00f3n y poes\u00eda. Todo convive gracias a una convicci\u00f3n fundamental sobre el poder de las historias para recuperar aquello que el tiempo y la intolerancia han intentado destruir.<\/p>\n

Tambi\u00e9n resulta fascinante pensar hasta qu\u00e9 punto Federico Garc\u00eda Lorca estaba adelantado a su \u00e9poca. Aquellas cuatro p\u00e1ginas inconclusas planteaban una pregunta que contin\u00faa siendo pertinente casi cien a\u00f1os despu\u00e9s. \u00bfPor qu\u00e9 una sociedad necesita excluir a quienes aman de manera diferente? El sistema de votaci\u00f3n del casino convierte la discriminaci\u00f3n en un procedimiento aparentemente civilizado, donde nadie necesita asumir individualmente la responsabilidad del rechazo. La bola negra<\/em> representa as\u00ed algo mucho m\u00e1s profundo que la negativa a admitir a un nuevo socio. Es el s\u00edmbolo de todas las puertas cerradas, de los nombres borrados y de los amores obligados a existir en secreto.<\/p>\n

La pel\u00edcula tambi\u00e9n establece una relaci\u00f3n entre la Espa\u00f1a de la Guerra Civil y nuestro presente. Los discursos autoritarios, la persecuci\u00f3n de las diferencias y la utilizaci\u00f3n del miedo como instrumento pol\u00edtico siguen presentes en sociedades que se consideran mucho m\u00e1s avanzadas. Los Javis comprenden que recordar las tragedias del pasado implica reconocer los mecanismos que podr\u00edan permitir su repetici\u00f3n. Por eso su pel\u00edcula adquiere una urgencia contempor\u00e1nea que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica.<\/p>\n

Despu\u00e9s de La llamada<\/em><\/a> y de trabajos televisivos tan importantes como Paquita Salas<\/em><\/a>,<\/em> Veneno<\/em><\/a> <\/em>y La Mes\u00edas<\/em><\/a>, Javier Calvo y Javier Ambrossi han demostrado una capacidad extraordinaria para reinventarse y abordar universos cada vez m\u00e1s complejos. Su trayectoria parece impulsada por una energ\u00eda creativa inagotable, pero La bola negra<\/em> representa un salto particularmente importante.\u00a0<\/p>\n

Aqu\u00ed las ambiciones expresivas est\u00e1n acompa\u00f1adas por una comprensi\u00f3n profunda de los recursos cinematogr\u00e1ficos y por una confianza absoluta en el poder emocional de las im\u00e1genes. Los Javis pertenecen a una generaci\u00f3n que ha crecido dialogando con el cine, la televisi\u00f3n y la cultura popular, y que ahora utiliza todas esas influencias para construir una nueva identidad audiovisual espa\u00f1ola.<\/p>\n

La bola negra<\/em> es, finalmente, una celebraci\u00f3n del arte como instrumento de memoria y como posibilidad de salvaci\u00f3n. Lorca fue asesinado, pero sus palabras sobrevivieron. Sus personajes quedaron inconclusos, pero otros artistas han conseguido devolverles la vida. Los amores que fueron perseguidos, negados o enterrados encuentran aqu\u00ed la oportunidad de ser contados. Hay algo profundamente hermoso en pensar que una obra interrumpida por la violencia pueda convertirse, casi un siglo despu\u00e9s, en una pel\u00edcula que celebra aquello que sus verdugos pretendieron destruir.<\/p>\n

Con esta pel\u00edcula, los Javis se consolidan como herederos de una tradici\u00f3n cinematogr\u00e1fica espa\u00f1ola que ha hecho del deseo, la libertad y la imaginaci\u00f3n sus principales armas contra el autoritarismo. Son dos cineastas capaces de mirar hacia los grandes maestros sin quedar atrapados bajo su sombra, y de construir una obra que pertenece tanto a la historia del cine como a las inquietudes de nuestro tiempo. Si el futuro del cine espa\u00f1ol est\u00e1 en sus manos, tenemos motivos de sobra para celebrarlo.<\/p>\n

\u00a1Que viva La bola negra<\/em>! \u00a1Y ol\u00e9!<\/p>\n

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