{"id":213107,"date":"2026-07-22T20:35:14","date_gmt":"2026-07-22T18:35:14","guid":{"rendered":"https:\/\/otraronda.xyz\/rock\/nu-genea\/"},"modified":"2026-07-22T20:35:14","modified_gmt":"2026-07-22T18:35:14","slug":"nu-genea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/otraronda.xyz\/rock\/nu-genea\/","title":{"rendered":"NU GENEA"},"content":{"rendered":"
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Tocaban los Nu Genea<\/a><\/strong> en las Noches del Bot\u00e1nico<\/a><\/strong> y no nos lo pod\u00edamos perder. Fui al concierto con mi amigo \u00c1lvaro, uno de los nightshakers de moda en la noche madrile\u00f1a, muy fan del italo y responsable absoluto del sello Soulmeex<\/a><\/strong>. Le ped\u00ed que me explicara con detalle el improbable concierto de unos rompepistas pertrechados con banda y voces, donde brill\u00f3 con luz m\u00e1s que propia Maria Jos\u00e9 Llergo. \u00c1lvaro acept\u00f3 mi oferta.<\/p>\n

Resulta dif\u00edcil imaginar que los responsables de una de las propuestas m\u00e1s personales y celebradas del panorama actual fueran, a mediados de los 2000, dos de las j\u00f3venes promesas del minimal techno. Lucio Aquilina despuntaba con lanzamientos en sellos de referencia como Cocoon, mientras Massimo Di Lena \u2013 m\u00e1s conocido como Massi DL \u2013 hac\u00eda lo propio en Soma. Y por supuesto, ambos lo hac\u00edan en el sello de culto de la \u00e9poca: Trapez. Sus producciones encontraron pronto el respaldo de nombres como Sven V\u00e4th, Richie Hawtin o Marco Carola, lo que hac\u00eda pensar que estaban destinados a ocupar un lugar destacado en la \u00e9lite de la electr\u00f3nica de club europea. El desaparecido Reina Bruja en la calle Jacometrezo de Madrid fue testigo en alguna que otra ocasi\u00f3n de ello all\u00e1 por el a\u00f1o 2008.<\/p>\n

Pero eligieron otro camino.<\/p>\n

Cuando el minimal alcanz\u00f3 su mayor \u00e9xito comercial a finales de la primera d\u00e9cada del milenio (o quiz\u00e1 principios de la segunda), Aquilina y Di Lena sintieron que aquel lenguaje empezaba a agotarse. En lugar de seguir la corriente, decidieron volver la vista hacia su ciudad natal. Comenzaron a rastrear mercadillos, tiendas de discos y colecciones privadas en busca del sonido de la N\u00e1poles de los a\u00f1os setenta y ochenta: funk, jazz, disco italiana, afrobeat y soul. Aquella b\u00fasqueda termin\u00f3 cambiando por completo su manera de entender la m\u00fasica.<\/p>\n

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As\u00ed naci\u00f3 Nu Guinea<\/strong>, un proyecto que pretend\u00eda unir la precisi\u00f3n de la electr\u00f3nica con la espontaneidad de una banda tocando en directo. El primer EP en Early Sounds ya apuntaba hacia esa direcci\u00f3n, pero fue The Tony Allen Experiments<\/em> el trabajo que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s. Colaborar con el legendario bater\u00eda nigeriano fallecido en 2020 les ense\u00f1\u00f3 que el ritmo pod\u00eda respirar, acelerarse, frenarse y dialogar con el resto de los instrumentos de una forma imposible de programar.<\/p>\n

La evoluci\u00f3n continu\u00f3 con Nuova Napoli<\/em>, un disco convertido casi de inmediato en una obra de culto. Grabado mayoritariamente mientras ambos viv\u00edan en Berl\u00edn, era una declaraci\u00f3n de amor a la ciudad que hab\u00edan dejado atr\u00e1s. Despu\u00e9s llegar\u00edan las recopilaciones Napoli Segreta<\/em>, dedicadas a rescatar joyas olvidadas del patrimonio musical napolitano, el cambio de nombre a Nu Genea<\/strong>, simbolizando un \u00abnuevo nacimiento\u00bb, y Bar Mediterraneo<\/em>, que abri\u00f3 definitivamente su universo a todo el planeta. El \u00e1lbum gener\u00f3, ya desde la preventa, una especie de psicosis entre los coleccionistas del vinilo dispuestos a pagar grandes sumas de dinero por hacerse con una copia. Este a\u00f1o, People of the Moon<\/em> ha ampliado todav\u00eda m\u00e1s ese horizonte con un sonido quiz\u00e1 m\u00e1s reposado y una producci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s refinada, donde para sorpresa de muchos, la espa\u00f1ola Mar\u00eda Jos\u00e9 Llergo, juega un papel fundamental con dos colaboraciones excelentes: Acelera y Celavi.<\/p>\n

Todo ese viaje cobr\u00f3 sentido sobre el escenario de Las Noches del Bot\u00e1nico<\/strong> la pasada noche del 12 de julio, tras ser teloneados por Gilsons.<\/p>\n

Desde los primeros compases qued\u00f3 claro que Nu Genea ya no es simplemente un d\u00fao de productores acompa\u00f1ado por m\u00fasicos. Es una banda en toda la extensi\u00f3n de la palabra con hasta tres vocalistas en el escenario en algunos compases de la noche. La secci\u00f3n r\u00edtmica sostuvo un groove constante durante los 90 minutos, mientras bajos, teclados, saxo y percusiones constru\u00edan un sonido c\u00e1lido y profundamente org\u00e1nico. Aquilina y Di Lena apenas buscaron protagonismo. Dirig\u00edan el conjunto desde un segundo plano en sendos laterales del escenario, dejando que la m\u00fasica respirara por s\u00ed misma<\/p>\n

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El repertorio recorri\u00f3 buena parte de su discograf\u00eda, alternando composiciones de Nuova Napoli<\/em> y Bar Mediterraneo<\/em> con People of the Moon<\/em> en su totalidad (si la memoria no nos falla) y acompa\u00f1ados de Llergo en momentos clave de la noche. Pero lo verdaderamente interesante no fue qu\u00e9 canciones sonaron, sino c\u00f3mo sonaron. Ninguna permaneci\u00f3 id\u00e9ntica a su versi\u00f3n de estudio. Los desarrollos instrumentales se alargaban, las percusiones encontraban nuevos caminos y el saxo aparec\u00eda para romper la estructura cuando parec\u00eda que todo estaba ya escrito. M\u00e1s que interpretar un repertorio, la banda parec\u00eda conversar sobre \u00e9l.<\/p>\n

Tambi\u00e9n sorprendi\u00f3 la naturalidad con la que conviven todas sus influencias. En apenas unos minutos pod\u00edan aparecer ecos del afrobeat, armon\u00edas propias del jazz mediterr\u00e1neo, bajos heredados de la disco italiana, melod\u00edas inequ\u00edvocamente napolitanas y percusi\u00f3n, mucha percusi\u00f3n. Todo ello sin que el conjunto perdiera cohesi\u00f3n. La capacidad que tienen para integrar referencias tan diversas sin caer en el pastiche es, probablemente, el mayor logro art\u00edstico de Nu Genea.<\/p>\n

En tiempos de grandes producciones audiovisuales, su propuesta resulta casi contracultural. Sin pantallas monumentales ni efectos innecesarios, todo descansa sobre los m\u00fasicos y sobre un repertorio que ha ganado profundidad con los a\u00f1os. Lo que comenz\u00f3 hace dos d\u00e9cadas como la carrera de dos j\u00f3venes productores de techno ha terminado convirti\u00e9ndose en una de las bandas m\u00e1s elegantes, libres y personales del panorama europeo.<\/p>\n

Su segunda aparici\u00f3n en el id\u00edlico enclave del Bot\u00e1nico (la primera fue en 2023) es prueba definitiva de que Aquilina y Di Lena no abandonaron la electr\u00f3nica para cambiar de estilo. En realidad, siguieron inmersos en ella para encontrar una voz propia. Y pocas veces esa voz ha sonado tan convincente.<\/p>\n

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