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Los 50 mejores álbumes de rock de los 90

La década de los 90 fue una época en la que el rock abrió su mente a nuevos sonidos, nuevas visiones, nuevos métodos por completo. La música no ha sido la misma desde entonces.

Aquí, tu guía definitiva de una de las décadas más controvertidas en la historia del rock, a través de los 50 álbumes que más importaban.

 

50. Black Crowes – Shake Your Money Maker (1990)

El primer álbum de la banda que debía remodelar el sonido del hard rock clásico estadounidense.

Esto era más realista y conectado a la tradición del blues que las cosas que saturaban las ondas aéreas. Allman Brothers se encuentra con Canned Heat, pero con una peculiaridad que se desarrollaría más tarde.

Canciones como Twice As Hard, Jealous Again y la versión de Otis Redding, Hard To Handle, todavía suenan tan vibrantes y arenosas como lo hicieron todos esos años atrás.

49. Jane’s Addiction – Ritual De Lo Habitual (1990)

El arte rock de su álbum debut, Nothing’s Shocking , en 1988 había sido un ejercicio de graffiti musical.

Esta vez, Perry Farrell y compañía pintaron en un lienzo más ancho. Es una obra maestra, diseñada para atraer a un público más convencional. Con escaso respeto por las convenciones de género revestidas de spandex de Los Ángeles, convirtieron el rock’n’roll en su cabeza arrojando elementos de funk, goth y punk a la mezcla con una composición compleja y pegadiza como el infierno.

La perversidad subversiva que impulsaba la psique de la banda siempre burbujeaba bajo la superficie de canciones como Been Caught Stealing .

48. Radiohead – The Bends (1995)

En algún lugar entre Pablo Honey y The Bends , Radiohead debe haber entrado en un pacto infernal con las fuerzas de la oscuridad, tan profundo es el salto cuántico en calidad entre esos dos álbumes.

Puede haber sido ensombrecido críticamente por su sucesor, pero The Bends es una obra maestra: bellamente escrita, reproducida y grabada, sorprendente en su ambición y profundidad.

» The Bends  es el mejor álbum de Radiohead», dice el productor y conocedor de los 90 Butch Vig. «Esto es justo cuando comenzaron a destilar su composición, justo antes de comenzar a experimentar con  OK Computer , que también es un disco brillante. Pero para mí,  The Bends  es tan bueno como parece porque la composición de las canciones es impecable «.

47. Fugazi – Repeater (1990)

La mejor banda de bricolaje, estos punks de Washington DC se inspiraron tanto en Bob Dylan como en el underground.

Repeater , su álbum debut, sorprendió con su enojo articulado hacia el capitalismo que tanto envolvió a la sociedad. Sin embargo, también puedes tararear las canciones en la ducha.

Firmemente negándose a comprometerse arrojando su lote con una etiqueta importante, Fugazi lidera con el ejemplo. ¿Alguna vez te preguntaste por qué? Este álbum lo explica todo.

46. ​​Deftones – Around The Fur (1997)

Si Adrenaline , su debut en 1995, sugirió que los Deftones de Sacramento iban en el deslizamiento de Korn, entonces este seguimiento demostró que no eran la sombra de nadie.

Este es un disco denso, donde se desafina, el metal nervy dallies con melodías totalmente desnudas. Funciona de manera brillante en My Own Summer (Shove It) y Be Quiet And Drive (Far Away) .

Around The Fur sigue siendo posiblemente el álbum definitivo de Deftones.

45. Faith No More – King For A Day, Fool For A Lifetime (1995)

Un clásico a menudo subestimado,  King For A Day …  es fácilmente el álbum más «desafiante» que  Faith No More  haya producido. Musicalmente se cortó por la mitad, alternando entre funk lounge frío como el hielo y thrash-punk jackhammer terriblemente feo.

Un vigoroso giro estelar del vocalista Mike Patton aseguró que la partida del guitarrista y miembro fundador Jim Martin no se sintiera tan profundamente como podría haber sido de otra manera.

44. Bon Jovi – Keep The Faith (1992)

En el año en que Nirvana ‘s No importa cubrió el mapa americano, Bon Jovi sobrevivió a la gran hair metal baño de sangre al jugar muy inteligente.

Para los fanáticos de Jovi, el título de su quinto álbum sonó verdadero. Después de las agotadoras giras que casi destruyeron al grupo, los muchachos de Nueva Jersey regresaron triunfantes con este conjunto de canciones principales.

43. Aerosmith – Get A Grip (1993)

Este seguimiento de su bomba Mega-vendida ve una vez más la mirada de Aerosmith firmemente en las listas; No podrías llamarlo experimental.

 Temas como Livin ‘On The Edge se pavonean y se pavonean como era de esperar. Pero hay una sorpresa más tarde (que solíamos llamar Side 2): el éxito de radio Crazy encuentra a Steven Tyler reinventado como un improbable cantante de antorchas.

42. Ozzy Osbourne – No More Tears (1991)

Durante su tiempo libre de Black Sabbath, el Príncipe de las Tinieblas tuvo que mantenerse ocupado de alguna manera. Y hacer grabaciones en solitario del calibre de este parecía ser solo el boleto.

La clave del éxito de este álbum fue su canción monolítica, la mejor y más abandonada canción de Ozzy desde  Diary Of A Madman . Construido alrededor de un punzante riff de bajo escrito por el ex hombre de Alice In Chains Mike Inez pero reorganizado y grabado por el veterano Bob Daisley, le dio relevancia a Ozzy en la era del rock alternativo.

41. Red Hot Chili Peppers – Californication (1999)

Con una canción del título que resume California tan perfectamente como el mismo Beach Boy Brian Wilson, Californication apareció en un momento en que los Chili Peppers estaban de espaldas a la pared.

No abandonaron tanto el funk rock del pasado como lo convirtieron en algo maduro e inteligente. Around The World  y  Parallel Universe  aumentan la energía, pero son las canciones más lentas,  Scar Tissue ,  Otherside  y la canción principal, las que muestran un lado más reflexivo y medido que señala el camino hacia el futuro de los Chili Peppers.

40. Pearl Jam – Vs (1993)

Vs fue el segundo álbum de Pearl Jam , y con él la banda encabezó su debut en Ten tanto artística como comercialmente.

Aunque se negaron a lanzar videos y singles, todavía fue multi-platino, debutando en el número 1 y vendiendo casi un millón de copias en su primera semana.

Los puntos destacados incluyen el maravilloso trío de apertura de Go, Animal y los tonos acústicos más suaves de Daughter . Rearviewmirror  y la lastimera  Anciana detrás del mostrador en un pequeño pueblo  mintieron ante la idea de que Pearl Jam era otra cosa que una banda de rock de arena, y una con clase.

39. Def Leppard – Adrenalize (1992)

Grunge no mató el metal del pelo de un solo golpe. En marzo de 1992, dos meses después de Nirvana ‘s  No importa  cubrió el mapa americano, Def Leppard hizo lo mismo con  Adrenalize .

Seguir a Hysteria iba a ser casi imposible para Def Leppard, y se hizo doblemente difícil cuando el guitarrista Steve Clarke murió tan trágicamente.

A pesar de esto, la banda (y el productor Mutt Lange) aún lograron ofrecer un conjunto brillante de rock amigable con las listas, incluido el decididamente irónico Let’s Get Rocked .

38. Slipknot – Slipknot (1999)

En términos de metal, la llegada de Slipknot fue un terremoto. Tenían el atractivo de los primeros días de Metallica , la intensidad de Slayer y la iconografía de Iron Maiden.

Hasta que llegaron a la escena, las bandas todavía estaban atrapadas en las consecuencias del grunge, y mientras el ligero pop-metal de bandas como Korn, Limp Bizkit y otros mantenían vivo el hard rock y en rotación permanente en MTV, no había nada fuera del metro para desafiar a la vieja guardia

La furia sin rostro que hizo esta pieza de nueve les permitió hacerse famosos. Con este álbum fueron deslumbrantes.

37. R.E.M. – Automatic For The People (1992)

Este fue el álbum que lo hizo: la epopeya de una hora que elevó a REM de una gran banda de rock universitario razonablemente exitosa a una liga completamente nueva.

El crossover fue la melancólica balada Everybody Hurts , un himno para los llorosos en todas partes. Pero a pesar de la ubicuidad de esa canción, no se puede negar la calidad de las canciones que se ofrecen aquí.

Desde el quejumbroso Nightswimming hasta la hermosa guitarra de diapositiva de Man In The Moon, cada uno es un ganador.

36. Black Crowes – The Southern Harmony And Musical Companion (1992)

La sabiduría tradicional dice que las bandas a menudo luchan con su segundo álbum si su debut ha sido particularmente bien recibido.

Los Black Crowes no tuvieron ese problema con su segundo lanzamiento. En todo caso, fue más fuerte que el primero, ya que la banda perfeccionó su combinación ganadora de Stonsey swagger y auténtico rock’n’soul teñido de gospel.

Solo escuche Remedy y el brillante Thorn In My Pride para obtener pruebas concluyentes.

35. L7 – Bricks Are Heavy (1992)

¿Eran una banda de grunge? ¿Eran un grupo antidisturbios? Francamente, no podría importarnos menos, ya que lo que estas chicas de LA ciertamente eran, eran compositores astutos.

El nombre de la palabra de argot de 1950 para ‘cuadrado’, L7 era cualquier cosa menos aburrida. Las camisas deportivas de franela, el cabello de color arcoíris y las botas de combate, la guitarrista y vocalista Donita Sparks eran propensas a travesuras sueltas de cañón que en ocasiones amenazaban con eclipsar la música en sí (¿tampones en la desnudez de Reading y The Word, alguien?).

L7 fueron compañeros de etiqueta de Nirvana tanto en Sub Pop como en la filial de Warner Bros Slash, quienes los conectaron con Butch Vig de la  fama de  Nevermind para su tercer álbum,  Bricks Are Heavy , en 1992.

34. Foo Fighters – The Colour And The Shape (1997)

En muchos aspectos, este fue el primer álbum de Foo Fighters , el debut homónimo del ’95 fue más un disco en solitario de Dave Grohl .

Es más disciplinado y centrado, por no mencionar exigente; el baterista William Goldsmith incluso se retiró durante la grabación. Sonando como si estuviera construido con arenas en mente, marcó el comienzo de la era posterior al grunge con Grohl ahora un compositor completamente formado, y el ritmo fuertemente melódico de canciones como  Everlong  y  My Hero se  sentó cómodamente junto a la furiosa  Monkey Wrench  y la melancólica  Walking After usted .

33. Nirvana – Unplugged In New York (1994)

Adiós a todo eso, entonces. Incluso sin que esto fuera una liberación póstuma, y ​​el conocimiento de que una de las personas que estaba escuchando aquí había acabado con su propia vida de manera violenta y agresiva, Unplugged In New York era conmovedor y conmovedor.

Los puntos destacados incluyen Jesús no me quiere un rayo de sol reforzado por el apretón   y las mágicas  disculpas , pero lo mejor es lo último, cuando el acento de Cobain se rompe en un aullido devastado en la marca de tres minutos de Where Did You Sleep Last Night. .

Nirvana no necesitaba el ruido para hacer lo suyo, simplemente les gustaba. Pero fue en estos momentos más tranquilos que sus talentos brillaron de una manera diferente.

32. Oasis – Definitely Maybe (1994)

«Se trata de escapar», dijo Noel Gallagher en 1994, hablando antes del lanzamiento de Definitely Maybe . Pero en realidad, se trataba de mucho más que eso.

Uno de los documentos definitorios de los años 90, el álbum debut ferozmente optimista y emocionantemente posesivo del quinteto de Manchester es una instantánea de lo que significa ser joven, intrépido y ferozmente convencido de la propia capacidad de trascender lo mundano y mediocre.

31. Pantera – Cowboys From Hell (1990)

La banda que una vez fueron glamsters de segunda categoría se sorprendió con este álbum, convirtiendo completamente el metal en su cabeza.

El vínculo entre thrash y nu-metal , Cowboys From Hell fue el disco de género más importante desde Master Of Puppets . Diamond Darrell (como todavía se lo conocía) demostró ser un virtuoso hasta ahora desconocido, al invocar el tipo de riffs cegadores y solos frenéticos que nunca había insinuado antes.

Riffs maltratados, melodías de escopeta y canciones maníacas … se sumó al primer álbum de metal moderno de la década.

30. Jeff Buckley – Grace (1994)

Los imitadores de Buckley pueden imitar la voz del ángel, pero se están perdiendo el punto: el difunto californiano tenía gustos eclécticos: Zeppelin, Al Di Meola, The Smiths … y su único álbum mezcló momentos de belleza somnolienta,  So Real , con rock bombastic,  Eternal Vida , y reelaborados  himnos del inglés medio ,  Corpus Christi Carol . «Sé que puedo hacerlo mejor», dijo Buckley, pero nunca tuvo la oportunidad.

«Un disco de guitarra que al principio no conseguí fue la Gracia de Jeff Buckley  «, dice Lzzy Hale de Halestorm . «Pero es solo porque, como cantante, estaba demasiado distraído por su increíble voz. Al principio, lo consideré más como un álbum vocal. Pero cuando me enteré, me di cuenta de que el hombre era un genio absoluto en la guitarra «.

29. Red Hot Chili Peppers – BloodSugarSexMagik (1991)

En muchos sentidos, esta es la mejor hora de los Red Hot Chili Peppers . Es el vínculo entre el funk rock de nariz dura de sus primeros años y el estilo más suave que los ha impulsado al estatus de superestrella.

Ingrese el productor / gurú / creador de estrellas  Rick Rubin , cuyo trabajo en el quinto álbum de los Chilis ayudó a convertirlos en las megaestrellas que siempre habían estado en sus cabezas. En otros lugares, el regreso del guitarrista John Frusciante , después de una breve ausencia relacionada con las drogas, energizó a la banda como nunca antes.

Y las canciones son uniformemente impresionantes: Suck My Kiss y Under The Bridge se encuentran entre las más gloriosas de la década. Red Hot Chilis de hecho.

28. Slayer – Seasons In The Abyss (1990)

Mientras que los otros miembros de Thrash Big Four ( Metallica , Megadeth y Anthrax ) se preocuparon por cómo podrían hacer que su música fuera más relevante para la nueva década, Slayer no se molestó.

Continuaron haciendo el álbum de metal más rápido, pesado y potente que pudieron.

Muchos creían que  Seasons In The Abyss  era el sonido de Slayer atrapado en una rutina. Sin embargo, esto era en realidad una banda en un ritmo, sabiendo exactamente lo que deberían estar haciendo y cómo entregarlo. Nadie podría argumentar que todavía estaban por delante del juego en canciones como War Ensemble, Dead Skin Mask y la canción principal. La brutalidad encarnada.

27. Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995)

Jagged Little Pill  aparentemente apareció durante la noche. Lo notable de su éxito inimaginable fue su génesis relajada y humilde.

Alanis Morissette, un cantante de dance-pop canadiense de 21 años, se enganchó con Glen Ballard, recién llegado de la producción / escritura con Michael Jackson y Paula Abdul, y 13 días después, se escribió un álbum multimillonario y Grammy.

Una vez descrita acertadamente como una versión de los años 90 del Tapiz de Carole King,   una descarga emocional altamente cargada de desamor juvenil ambientada en una canción altamente lograda, la naturaleza intensamente personal de las letras desnudas y enojadas resonó en casi toda una generación, y no solo en mujeres jóvenes.

26. Soundgarden – Badmotorfinger (1991)

El tercer álbum nominado al Grammy de  Soundgarden  fue
un asunto más colaborativo que su disco anterior, sobre todo por el nuevo bajista Ben Shepherd.

Los resultados fueron más cohesivos y casi optimistas. Las canciones eran más apretadas, los arreglos un poco más tensos. El guitarrista  Kim Thayil  dijo que el bajista había hecho el álbum más rápido y más extraño. Incluso obtuvieron una reproducción de radio ‘alternativa’ con los singles  Outshined  y  Rusty Cage,  mientras que  Jesus Christ Pose  fue tan controvertido como aclamado.

Habían salido temprano de las trampas de grunge, pero con Badmotorfinger, Soundgarden selló su leyenda.

25. Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)

Como todos los álbumes geniales, esto lleva al oyente a un viaje de estados de ánimo contrastantes sin perder nunca su propia identidad.

Los Smashing Pumpkins son tan cómodos sirviendo riffs psicodélicos de alta energía como explorando su lado más tierno en temas como Today y Disarm . El resultado fue que  Siamese Dream  apareció como una Reina grunge , con toda la valentía y la necedad que sugiere.

Esta capacidad de encender seis peniques estilísticamente ayudó a convertirlos en una de las bandas alternativas definitorias de los 90.

24. Oasis – (Cuál es la historia) Morning Glory? (1995)

¿Gloria de la mañana? fue un monstruo imparable cuando apareció por primera vez en octubre de 1995, vendiendo más de 10 millones de copias (cuatro millones solo en los EE. UU.).

Veinticinco años después, el segundo álbum británico más grande de la historia se siente como una pieza de época, evocando el optimismo de Cool Britannia, la bonhomia ladina y, evidentemente, una época en que los hermanos Gallagher eran famosos por la música en lugar de por sus payasadas sensacionalistas.

Este es su mejor álbum, y no sorprende que los críticos de la época festejaron a Noel como el heredero natural de Burt Bacharach.

23. Nirvana – In Utero (1993)

¿Cómo debe reaccionar una banda de culto a los niveles de éxito que apenas habían soñado y no pidieron?

Nirvana optó por mantenerse fiel a sus valores externos, y trajo a la leyenda del hardcore Steve Albini para producir un sonido más áspero y abrasivo diseñado para satisfacer a los viejos fanáticos y alienar a los nuevos.

Nirvana pertenecía a los márgenes e In Utero es una obra maestra brutal y visceral.

22. Queen – Innuendo (1991)

El último álbum verdadero de Queen,  Innuendo  tenía mucho humor inteligente y patetismo al respecto.

Delilah , por ejemplo, trata sobre el gato de Freddie Mercury , mientras que  I’m Going Slightly Mad  es una canción sobre, bueno, locura, pero está hecha al estilo de ensueño de Noel Coward. La canción principal, que tuvo una aparición especial de Steve Howe, comenzó como un atasco, antes de abrirse en una canción fluida que incorporaba algunas orquestaciones brillantemente sintetizadas.

Quizás lo más conmovedor de todos es la discreta pero fascinante  Estos son los días de nuestras vidas,  que terminó con el himno susurrado de Mercurio ‘ Todavía te amo ‘, moviéndose en su simplicidad. El álbum resumió cómo Queen podía acercar a las personas, pero aún así mantenerlas a una distancia conveniente.

21. Manic Street Preachers – The Holy Bible (1994)

La obra maestra de Manic Street Preachers ,  The Holy Bible  fue mucho más que un simple álbum de rock.

En un paisaje musical en el que el  grunge  estaba llegando al final de sus días de gloria y  Britpop  estaba en aumento, era una anomalía y una educación, una lista de lectura, una advertencia de la historia. Como tal, es visto por los fanáticos con una reverencia que raya en el culto.

Este fue el último álbum con el que grabaron, ahora desaparecido Richey James, cuya confusión personal mancha este vívido disco como un tatuaje. Incluye la canción 4st 7lbs , que era el peso de James en el momento en que escribió esta letra.

20. Smashing Pumpkins – Melon Collie And The Infinite Sadness (1995)

Reserve una tarde para este par de ciclos de canciones discretamente titulados pero interrelacionados.

Es una expansión lánguida a las dos horas, con más de 28 canciones, y muestra a Smashing Pumpkins en forma audaz y aventurera. Junto con el rock ondulante característico de la banda, también los encontrarás probando prácticamente todos los estilos musicales bajo el sol, muchos inesperados y todos hermosos.

 

 

19. Pantera – Vulgar Display Of Power (1992)

A medida que los años 80 dieron paso a la nueva década, Pantera dio paso a un nuevo aspecto y un sonido nuevo y soberbio.

Este es el récord que los calificó como verdaderos héroes de metal. Dimebag Darrell da rienda suelta a algunos de los riffs más agudos, mientras que el aullido característico de Phil Anselmo lo convierte en una curiosa alegría para la vista.

Hay poco que decir sobre  Fucking Hostile que  no se transmite por el título de la canción, e incluso cuando pierden el ritmo, en canciones como  Hollow y  This Love , hay un peso casi insidioso en el sonido general de la banda.

Vulgar Display Of Power  es mucho, de principio a fin, un álbum implacablemente pesado.

 

 

18. Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)

Si 1994 fue el año para ser sombrío, y de muchas maneras eso es exactamente lo que fue, entonces no había nadie más sombrío que Trent Reznor .

Con la fabulosa y grotesca depresión de The Downward Spiral, el principal de Nine Inch Nails consolidó tanto su reputación de aburrimiento como el hecho de que su ritmo de trabajo tenía todo el ritmo de un perezoso.

La canción más famosa del álbum, Hurt , fue inmortalizada por la leyenda del país Johnny Cash .

17. Dream Theater – Images And Words (1992)

Dream Theater tuvo que superar una serie de obstáculos para crear su segundo álbum y su obra maestra. Pero con el nuevo vocalista James LaBrie a salvo en el redil, Dream Theater estaba fuera para demostrar un punto. Y lo hicieron.

Images And Words combinó la feroz musicalidad de la banda con un truco para una canción, aunque generalmente muy larga y complicada, la épica Pull Me Under es un buen ejemplo.

Images And Words hizo mucho más que simplemente permitir que Dream Theater dejara entrar una chispa vital de luz del día. De hecho, su excelencia de principio a fin sirvió para abrir una claraboya al cosmos.

16. Soundgarden – Superunknown (1994)

Por extraño que parezca hoy, no era necesariamente la norma para un álbum de una banda de rock, en el caso de Soundgarden , una banda de heavy metal real, ser algo más que un ladrillo.

El hecho de que este cuarteto de Seattle pudiera pintar con muchos tonos era algo realmente nuevo, y rápidamente se celebró.

Su paleta podría haber tenido más colores de los que se habían exhibido en álbumes anteriores como el musculoso  Louder Than Love , y hubo ecos psicodélicos en algunos de los ritmos del disco, pero en canciones como  Let Me Drown  y  Like Suicide  Soundgarden, el enfoque de pilotes perduró.

El éxito de Superunknown es muy merecido, una apreciación que se puede medir en términos de peso y tamaño.

 

15. Judas Priest – Painkiller (1990)

El último álbum clásico de Judas Priest , Painkiller vio a los metaleros británicos señalando a Slayer y Metallica , mientras se dirigían a una nueva era para el metal, sin perder ninguno de sus propios valores definitorios.

Su primer registro de los 90 coincidió con todo lo que habían hecho antes. Está lleno de momentos montañosos, desde A Touch Of Evil hasta Metal Meltdown . Y esa canción del título … santa mierda. Pesado, centrado, vanguardista, este fue un álbum para la época.

La banda perdió el rumbo durante la última parte de la década de 1980, pero esta vez llegaron a un ritmo monumental.

4. Rush – Test For Echo (1996)

Nunca temeroso de probar nuevas ideas, el venerable trío canadiense ingresó a mediados de los 90 con un álbum que fue sorprendentemente progresivo en comparación con el estilo más alternativo de los homólogos de 1993 .

… Echo abrazó la tecnología moderna, y estaba lejos de ser un retroceso.

Canciones como Carve Away The Stone y la canción principal tienen éxito debido a la destreza musical de Rush .

13. Green Day – Dookie (1994)

Para 1993,  Green Day  ya era una banda exitosa para todos los niveles, con la compilación  1.039  /  Smoothed Out Slappy Hours  y el álbum  Kerplunk  que vendió más de 30,000 copias cada una y le ganó a la banda un seguimiento en vivo en rápida expansión.

Pero a fines de 1994, eran enormes .

Dookie , su primer chapoteo multiplatino, se puede resumir en solo cinco palabras: «¿Tienes tiempo?» Porque es por Basket Case que su tercer álbum será recordado en su mayoría.

Es testimonio de las habilidades de Green Day que todavía están aquí en vigor casi tres décadas después, pero para algunos, Dookie sigue siendo su ruido más hermoso.

12. Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)

‘¡Jódete, no haré lo que me dices!’ Así que enfureció a Zack De La Rocha en este álbum debut de Rage Against The Machine .

Sus letras indignadas y fácilmente cantables casadas con el trabajo de guitarra aterrador e innovador de Tom Morello no se parecían a nada que hayamos escuchado antes. Killing In The Name, Bombtrack y Bullet In The Head nos dieron una excusa perfecta para la ira (¡ja!).

25 años después, sus llamas aún arden brillantemente, sin haber perdido nada de su poder, impacto o fervor provocativo. Era el sonido de Public Enemy unido a Black Flag, del Dr. Martin Luther King y Malcolm X con una banda sonora de metal de vanguardia.

11. Megadeth – Rust In Peace (1990)

La introducción de la mejor formación de Megadeth , con el virtuoso de la guitarra Marty Friedman y el baterista Nick Menza uniéndose a los Daves, Mustaine (guitarra / voz) y Ellefson (bajo).

¿El resultado? Un refinamiento del sonido de la banda, a medida que maduraban, sin caída en el poder. Hay algunas obras maestras deslumbrantes en  Rust …, con  Holy Wars … The Punishment  Due  y  Hangar 18,  un álbum de apertura doble que supera cualquier otra cosa que la banda  haya  grabado.

Five Magics ,  Lucretia  y  Rust In Peace … Polaris  tiene clase y fuerza, una combinación potente que aseguró que Megadeth ingresara a los 90 en un nivel muy alto.

10. Tool – Aenima (1996)

Este es el álbum donde, por primera vez, Tool mostró sus raíces progresivas, en particular el dibujo de la tabla de King Crimson .

Extraño, esotérico, sarcástico, inquietante, progresivo, complejo, envolvente … fue una clase magistral en burlarse del oyente y mantenerlo alerta.

Stinkfist  fue el gran single, pero la construcción de nueve minutos de  Eulogy ( pasando de dos notas a una pared de ruido furioso) o el viaje psicodélico de pesadilla del Tercer Ojo final  ( posiblemente su mejor canción) realmente mostró al mundo la  verdadera  herramienta para la primera vez.

Aenima arrastró todo el concepto de música compleja de vuelta al underground. Su influencia fue enorme.

9. Radiohead – OK Computer (1997)

Siempre cerca de la parte superior de cualquier lista de los mejores álbumes de todos los tiempos, OK Computer es el álbum que llevó a Radiohead a la corriente principal, al tiempo que conserva la credibilidad del rockista.

Combinando prog con influencias alternativas, crearon un estilo flexible, sutil y sensual. Este no era Pink Floyd para el final del milenio, era original y visionario.

Canciones como Paranoid Android y Karma Police lanzaron un hechizo a Radiohead a la liga del estadio. Bastante brillante.

8. Faith No More – Angel Dust (1992)

Tanto si les gustó como si no, Faith No More estuvo a la vanguardia del movimiento funk metal que apareció a principios de los 90.

Después de su éxito con The Real Thing en el ’89, FNM entregó otra losa de rock innovador, y no habíamos escuchado nada parecido.

A pesar de dar la impresión pública de que solo estaba matando el tiempo en FNM hasta que su ‘otra banda’  Mr Bungle  llegó a lo grande, Patton se destacó aquí. El carácter idiosincrásico del cantante está manchado por todo  Angel Dust . Muchas de las letras incluso se inventaron en un experimento de privación del sueño que soportó el cantante: vea la psicosis de autoayuda de  Land Of Sunshine  o la paranoia de  Caffeine .

Faith No More hizo muchos álbumes geniales. Pero con  Angel Dust  hicieron una gran obra maestra.

7. Guns N ‘Roses – Use Your Illusion Volúmenes I y II (1991)

Casi todo el mundo cree que si estos dos álbumes dobles se condensan en un solo disco, rivalizaría con Appetite For Destruction .

Pero hay tantos momentos de brillantez aquí que tal ejercicio sería un genocidio musical. Estas 30 pistas muestran la amplitud, profundidad y diversidad de Guns N ‘Roses , desde la poderosa balada de November Rain hasta la ira y la ferocidad de Get In The Ring .

Intentar restringirlos habría sido tan tonto como pedirle a Led Zeppelin que solo reciclara Whole Lotta Love .

6. The Wildhearts – Earth Versus The Wildhearts (1993)

La música de los Wildhearts fue un cóctel molotov pop / metal emocionante pero desordenado que los marcó en el circuito de principios de los 90.

Grabado en poco más de una semana en cinta usada, las pistas que se convirtieron en Earth Vs … fueron concebidas originalmente como demos, pero la compañía discográfica de The Wildhearts decidió lanzarlas.

El resultado fue una deliciosa inmediatez del rock and roll.

Mick Ronson originalmente iba a producir, pero fue prevenido por problemas de salud. Pero su solo de guitarra en My Baby Is A Headfuck justifica la tarifa de entrada por sí solo.

5. Alice In Chains – Dirt (1990)

El álbum debut de Alice In Chains fue uno de los primeros lanzamientos de grunge, y tenía mucho en común con el fangoso riffery de Black Sabbath .

Sin embargo, donde AIC difería de los Sabs fue en su ataque vocal gemelo: el grito catártico de Layne Staley a menudo se duplicaba y armonizaba con los dulces tonos del guitarrista Jerry Cantrell.

Echa un vistazo a Man In The Box para ver su exquisita voz de contrapunto y Bleed The Freak y We Die Young como ejemplos de su ferocidad. Y esto fue solo el comienzo de su influyente carrera.

4. Therapy? – Troublegum (1994)

Si bien la palabra ‘seminal’ puede ser utilizada con demasiada frecuencia en estos días, cuando se trata de Troublegum , el adjetivo no podría ser más adecuado.

Grabado en varios estudios en Inglaterra durante 1993,  Troublegum tenía rastros del ruido antisocial y el rock fuera de serie que siempre había sido una parte importante del sonido de Therapy, pero este era principalmente un álbum dominado por enormes himnos para cantar.

Desde las amenazas desesperadas del abridor brutal  Knives  y los coros de miniaturas de  Screamager  y  Nowhere  hasta el golpe metálico de monstruos riff sin complejos como  Trigger Inside  y  Femtex , fue un disco hecho a medida para unir a las tribus de rock, incluso deteniéndose para una versión muy convincente de las leyendas post punk puntas Aislamiento de Joy Division   en el camino.

Rebosante de letras retorcidas envueltas en púas imbuidas de metal e imbuidas de punk, sigue siendo un clásico siempre adorado y perenne.

3. Pearl Jam – Ten (1991)

Este álbum debut de la banda nacida de las cenizas de los héroes de culto Mother Love Bone puso a Pearl Jam a la vanguardia del movimiento grunge.

Pero donde sus compañeros manejaban la ironía como un arma,  Ten  lució su seriedad como una insignia, uniendo la intensidad magnética de Eddie Vedder a canciones que eran himnos ( Even Flow ), empáticos ( Jeremy , inspirados por un tiroteo en la escuela) y melancólicos ( Black ).

Diez tenían mucho en común con el rock clásico americano, aunque con una sensación de confusión distópica. Los ricos tonos de canciones como Alive, Jeremy e Even Flow tuvieron sus raíces en los años 70, pero se nutrieron del realismo de la Generación X.

2. Metallica – Metallica (1991)

La que encerró a Metallica como la banda de metal más vendida de la historia. En consecuencia, algunos intransigentes lo odian.

Fue un movimiento audaz: un cambio del thrash metal al rock convencional, con canciones más cortas, lentas y directas, y lo más controvertido, una producción ingeniosa de Bob Rock, cuyos clientes anteriores incluían a  Bon Jovi  y  Mötley Crüe .

Pero la banda cambió de marcha sin comprometer ningún valor central. Mientras que las simples melodías de Enter Sandman, Nothing Else Matters y The Unforgiven capturaron la imaginación masiva, las dos baladas de rock,  The Unforgiven  y  Nothing Else Matters , tenían un peso emocional genuino. Hay una dualidad lírica que sugiere tiempos difíciles en el futuro.

Más que nada, es por eso que este disco conserva su fascinación. La apuesta valió la pena.

1. Nirvana – Nevermind (1991)

¿Es posible cuantificar realmente cuánto impacto ha tenido este segundo álbum de Nirvana en el mundo de la música rock? Probablemente no.

El nirvana fue significativo porque sus influencias musicales estaban enraizadas en el metal de los 70 ( Black Sabbath , Led Zeppelin et al), pero su actitud era seguramente punk rock, y su éxito unió a ambos lados de esa división y cruzó a la corriente principal de una manera que no solo tomó por sorpresa al negocio de la música, sino que ha tenido un impacto duradero en la música rock desde entonces.

Nirvana ya había hecho un disco brillante,  Bleach , grabado para el sello Sub Pop de Seattle en una canción de ocho pistas. La banda de Cobain se encontró a la vanguardia del movimiento ‘grunge’ de Seattle que también incluía Soundgarden y pronto Pearl Jam. La música alternativa estadounidense se estaba convirtiendo rápidamente en un gran negocio con los Pixies volando alto y Sonic Youth ahora firmó con un sello importante, Geffen. Y esto posicionó a Nirvana perfectamente para llevar el indie rock a las masas.

El resto, como ellos dicen, es historia. Basta decir que el panorama musical del mundo probablemente sería muy diferente hoy si Kurt no hubiera compartido con nosotros la gloria de Smells Like Teen Spirit , Come As You Are y el resto. Imposiblemente brillante.

Fuente: https://www.loudersound.com

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